Ho vaig aprendre per les dolentes quan vivia en un pis sense cuina. Com que no cuinava gaire, al principi no li vaig donar importància. Però no sabia que viure sense accés fàcil a una cuina -encara que només sigui per preparar-te un cafè i desconnectar-se als matins- és un gran emprenyament. Després de deixar aquest apartament, em vaig proposar trobar un lloc on realment pogués abraçar la idea de fer el meu propi menjar. I va ser llavors quan vaig començar a veure la cuina com alguna cosa més que un lloc per escalfar al microones una tassa de macarrons amb formatge: és el cor de la llar.
No és fàcil mantenir una cuina: S’embruten! Les coses es descontrolen ràpidament. Però com més temps he passat a la meva, més he après a voler-la. He començat a enfornar galetes ia preparar el sopar. Continuo vivint de lloguer, però fantasiejo amb treure alguns dels armaris de contractista i pintar-ho tot d’un divertit to verd. Fins aleshores viuré a través de les tendències de disseny de cuines del passat gràcies a catàlegs antics i anuncis d’electrodomèstics.
Anys 1920-1930: Preparant el futur
A les dècades de 1920 i 1930 es van començar a abandonar les formes arrodonides, efusives i decoratives de finals de l’època victoriana i eduardiana per un estil més sobri i elegant. L’Art Déco va ser el més popular, sobretot en edificis públics com els gratacels de Nova York. Tot i això, davant d’un disseny tan espectacular, els propietaris nord-americans van haver de trobar la manera d’aplicar els elements Art Déco a casa seva, que solien ser molt més modestes que l’edifici Chrysler.
Un dels components més buscats i estimats de les cuines dels anys 20 i 30 és l’esmorzar. Els esmorzars, petits racons de la cuina sovint amb dos bancs encastats i una taula, eren els llocs de reunió perfectes per a les famílies durant tot el dia, no només al matí. Durant molt de temps, les cuines es van considerar «terreny de dones», però a poc a poc les actituds van anar canviant. Aquesta divisió de l’espai va permetre que les cuines fossin alhora un lloc de treball i d’esbarjo, en lloc de limitar-se a menjar en un menjador adjacent.
1940s: Simplicitat i dolçor
Els interiors dels anys 40 eren sobris i minimalistes, tot i que no s’escatimaven detalls decoratius, com les cortines amb motius de guinga que adornaven la finestra sobre l’aigüera o els cachivaches com pots de galetes i ceràmica que omplien les prestatgeries encastades. El vermell cirera, el blau marí, el groc mantega i el verd kelly ressalten sobre un fons blanc nítid, ja sigui en el paper pintat o en unes estovalles brodades.
Mentre que el moviment Art Déco era progressista i avantguardista, la dècada de 1940 va adoptar un enfocament decididament més tradicional. L’elegància de les parets i els terres de rajoles i els nous electrodomèstics, com el forn elèctric Monarch i el frigorífic Gibson, arrodonit i llustrós, es mantenien intactes. Es feia menys èmfasi en el crom futurista, i es veien motius més orgànics -com flors, fruites i galls- per tot arreu, des de les paneres fins a les estoretes.
Dècada de 1950-1960: Innovacions de l’era atòmica
Alguns dels estils més conservadors dels anys 40 van desaparèixer quan les famílies van poder finalment «viure el somni americà». Amb l’arribada dels viatges espacials, els interiors es van inundar de l’estil de mitjan segle de l’Era Atòmica, ple d’esclats d’estrelles, bumerans i patrons explosius d’asteriscs. Vivíem en el futur, i aquests motius estaven presents a totes les cuines de mitjans de segle: armaris de fusta rossa, taulells de formica i tiradors de calaixos en forma de chevron. La tecnologia i els electrodomèstics més moderns tornaven a estar a l’avantguarda, no pas per guardar-los en armaris, sinó per exhibir-los amb orgull.
«Hi ha certes coses a la cuina de mitjans de segle que estan decididament en desacord amb les tendències actuals, sobretot el desig de mostrar i emfatitzar la tecnologia, que avui dia s’evita en la mesura del possible», diu Sarah Archer, experta en cuines vintage i autora de The Midcentury Kitchen: America’s Favorite. «La cuina de l’Era Espacial solia ser un aparador de ginys perquè eren una manera que els propietaris de classe mitjana demostressin que estaven a l’última».
Les dones de la casa encara s’havien d’ocupar de tot, fins i tot de preparar el rostit per al sopar o l’àspic per dinar. No calia avergonyir-se de fer servir els artefactes més nous per preparar un àpat deliciós o, almenys, d’aspecte interessant. Els colors predominants a les cuines de mitjans de segle al·ludien no tan subtilment als valors familiars populars: el blau ou de pit-roig, el rosa nadó i el groc assolellat contrastaven amb la fusta més «natural» dels armaris o les bigues vistes.
1970s: Kitsch exagerat
Als anys setanta, els propietaris van deixar de centrar-se en els electrodomèstics i les innovacions tecnològiques. En el seu lloc, la cuina era un lloc per relaxar-se amb els amics, bevent Tab i escoltant Three Dog Night en un 8 pistes.
«Crec que les cuines reflectien realment la personalitat dels seus propietaris en aquella època, i crec que tots estem d’acord que els anys 70 es poden considerar la dècada més meravellosament cridanera de totes», diu Elrod, l’artista i entusiasta del disseny que hi ha darrere de Mexakitsch.
La combinació de colors dominant als 70 era, sens dubte, un arc de Sant Martí apagat de colors terrosos, però fins i tot en els seus tons apagats, destacaven entre les parets amb panells de fusta i els armaris a joc. Els propietaris afortunats poden trobar que algunes d’aquestes relíquies segueixen vives a les seves cuines: forns de paret encastats marrons com la col·lecció Coppertone de Hotpoint, cuines Frigidaire a (ho has endevinat) verd alvocat i frigorífics GE en aquest assolellat daurat de la collita.
Seria gairebé impossible deixar de banda els matisos folklòrics de les cuines dels 70 sense afegir-hi un toc de decoració i estil personal. «M?encanta l?ús de plantes penjants i enfiladisses en aquella època», afegeix Elrod. «De fet, estima que llavors hi hagués molts elements de cuina ‘suspesos’: em vénen al cap els penjadors de plantes de macramé, els llums swag i els armaris flotants». Com que gran part de la decoració de les cuines no era estàtica, els propietaris podien infondre personalitat simplement obrint una finestra i deixant que el vent bufés a través d’un penjoll de macramé.
Dècada de 1980-1990: Postmodernitat a la ciutat
El postmodernisme va començar a cobrar impuls a la dècada de 1980, i els interiors més de moda es van veure als apartaments tipus loft de ciutats metropolitanes com Los Angeles i Nova York. A mesura que la tecnologia avançava ràpidament, les cuines es dissenyaven per emfatitzar l’avantguarda i la nova intensitat de la gastronomia domèstica.
«Per això, quan parlem de disseny industrial o d”alta tecnologia’, hi ha molt de crom, brillantor i acer inoxidable pel mig», diu Rock Herzog, dissenyador d’interiors de Cocaine Decor.
El caprici i la personalitat dels anys 70 s’han deixat de banda per donar pas a la sensual textura de l’acer raspallat reflectant, la presència i la serietat d’un gran frigorífic de porta francesa amb congelador de calaix inferior i accessoris de cuina que imbueixen les sensuals línies del disseny italià, com la il·luminació de riel fixada. El crom, el cuir negre i els electrodomèstics d’alta tecnologia van cobrar protagonisme a les cuines postmodernes d’estil loft dels anys 80 i 90. «Té molt de sentit pensar en aquests materials en relació no només amb el que quedaria bé en aquest tipus d’espai, sinó també amb el que estava disponible per utilitzar-lo», afegeix Rock. L’elegant barreja de metalls brillants amb maó vist en brut va evitar que les cuines sembléssim massa recarregades o estirades.
Anys 2000-2010: Una illa pròpia
A les dècades de 2000 i 2010, les cuines es van ampliar: a mesura que augmentava la mida de les parcel·les i els habitatges, podien albergar molt més. Les illes, llocs de reunió de facto amb un ampli espai de taulell de cuina, permetien als ocupants triar entre passar l’estona a la taula de la cuina oa l’oasi cobert de granit. Durant un temps va semblar que l’acer inoxidable era l’únic color acceptable per als electrodomèstics de cuina, i encara que començaven semblant futuristes i brillants, sempre acabaven amb algun tipus d’abonyegament. Però bé, almenys el frigorífic dispensava gel i aigua!
Potser fos la influència de Sota el sol de la Toscana, o simplement la romantització de les cuines italianes en tons terracota. Fora quina fos la causa, es va produir un canvi massiu cap als tons de fusta natural (la majoria de roure color mel), de vegades realçats per superfícies laminades de color crema o blanc trencat. Les ampolles decoratives amb oli d’oliva, pebrots en conserva i llimones s’exhibien juntament amb taulers d’anuncis d’inspiració mediterrània fets amb suros de vi usats.
Avui: Lluminós i airejat
Som el 2023 i no hem renunciat a totes les tendències dels darrers 20 anys. Així que hi ha molt menys beix i marró i la inspiració toscana, però vostè estaria en dificultats per trobar una cuina de recent construcció sense una illa d’estil cascada: Són elegants, sexys, normalment de marbre blanc, i sovint es combinen amb un llum penjant industrial minimalista. Algunes de les cuines més populars avui dia tendeixen més cap a la ruta de la granja moderna, amb forts contrastos de marbre blanc brillant amb ferratges de metall negre mat.
A l’altre extrem de l’espectre de tendències, he observat molta experimentació amb colors com el groc i el verd, usos innovadors de fusta contraxapada o aglomerada de color clar i -per fi!- una volta als electrodomèstics de colors. Marques com Smeg i Samsung Bespoke us permeten prescindir de l’acer inoxidable i personalitzar la vostra cuina en tons divertits com el rosa flor de cirerer o el taronja mandarina.
«El desig de color parla del canvi de la cuina com a espai de treball a una habitació per viure, que es va consolidar a la postguerra i explica en part la necessitat de mostrar els utensilis de cuina de manera decorativa», explica Sarah. «Ara que la gent anhela un aspecte més aerodinàmic i sobri, el color d’un electrodomèstic fa una declaració i posa la cuina en un diàleg visual amb la resta de la casa que no depèn de tenir un munt d’objectes i trastos desfets.»
I per tallar amb tot allò que pugui semblar massa antiquat, les idees de fa un segle tornen a aparèixer a les cuines d’avui. «Racons, moments d?humil intimitat», diu la interiorista Hollie Velten, d?Spaces. «Som grans fans de les banquetes, els petits encastats i els racons acollidors per convidar la interacció humana i l’experiència al llarg de les etapes infantil i adulta».
Tant si prefereixes la teva cuina curull de color com en brillant escala de grisos, les cuines modernes celebren la llum del sol, permetent que grans finestrals portin l’exterior a l’interior i ajudin a fer que els teus microgreens creixin. Al cap ia la fi, el més important de la teva cuina és que hi gaudeixis.
