Je l’ai appris à mes dépens lorsque j’ai vécu dans un appartement sans cuisine. Comme je ne cuisinais pas beaucoup, je n’y ai pas prêté attention au début. Mais j’étais loin de me douter que vivre sans accès facile à une cuisine – ne serait-ce que pour se préparer un café et se détendre le matin – était une véritable déception. Après avoir quitté cet appartement, je me suis mise à la recherche d’un endroit où je pourrais vraiment embrasser l’idée de faire ma propre cuisine. C’est alors que j’ai commencé à considérer la cuisine comme plus qu’un simple endroit où réchauffer une tasse de macaronis au fromage : c’est le cœur de la maison.
Il n’est pas facile d’entretenir une cuisine : elle se salit ! Les choses deviennent vite incontrôlables. Mais plus je passe de temps dans la mienne, plus je l’aime. J’ai commencé à faire des biscuits et à préparer le dîner. Je vis toujours en tant que locataire, mais je rêve d’enlever certaines des armoires de l’entrepreneur et de tout peindre dans une nuance de vert amusante. En attendant, je vis par procuration les tendances du passé en matière de design de cuisine grâce à de vieux catalogues et à des publicités pour des appareils électroménagers.
Années 1920-1930 : Préparer l’avenir
Dans les années 1920 et 1930, les formes arrondies, effusives et décoratives de la fin de l’époque victorienne et de l’époque édouardienne ont commencé à être abandonnées au profit d’un style plus sobre et plus élégant. L’Art déco est le plus populaire, notamment dans les bâtiments publics tels que les gratte-ciel de New York. Cependant, face à un design aussi spectaculaire, les propriétaires américains ont dû trouver des moyens d’appliquer les éléments Art déco à leurs maisons, qui étaient souvent beaucoup plus modestes que le Chrysler Building.
L’un des éléments les plus recherchés et les plus appréciés des cuisines des années 1920 et 1930 est le coin petit-déjeuner. Ces petits coins de la cuisine, souvent dotés de deux bancs encastrés et d’une table, étaient des lieux de rassemblement parfaits pour les familles tout au long de la journée, et pas seulement le matin. Pendant longtemps, les cuisines ont été considérées comme des « terrains de femmes », mais les mentalités ont progressivement changé. Cette division de l’espace a permis aux cuisines d’être à la fois un lieu de travail et de loisirs, plutôt que de se contenter de manger dans une salle à manger adjacente.
Années 1940 : Simplicité et douceur
Les intérieurs des années 1940 étaient sobres et minimalistes, bien qu’aucun détail décoratif n’ait été épargné, comme les rideaux à motifs vichy qui ornaient la fenêtre au-dessus de l’évier ou les bibelots tels que les pots de biscuits et les poteries qui remplissaient les étagères encastrées. Le rouge cerise, le bleu marine, le jaune beurre et le vert kelly se détachent sur un fond blanc éclatant, que ce soit sur le papier peint ou sur une nappe brodée.
Alors que le mouvement Art déco était progressiste et avant-gardiste, les années 1940 ont adopté une approche résolument plus traditionnelle. L’élégance des murs et des sols carrelés et des nouveaux appareils, tels que le four électrique Monarch et le réfrigérateur Gibson arrondi et lustré, est restée intacte. L’accent est moins mis sur les chromes futuristes et des motifs plus organiques – tels que des fleurs, des fruits et des coqs – sont présents partout, des corbeilles à pain aux tapis.
Années 1950-1960 : Innovations de l’ère atomique
Certains des styles les plus conservateurs des années 1940 ont disparu, les familles pouvant enfin « vivre le rêve américain ». Avec l’avènement des voyages dans l’espace, les intérieurs ont été inondés par le style du milieu du siècle de l’ère atomique, avec ses éclats d’étoiles, ses boomerangs et ses motifs d’astérisques qui explosent. Nous vivions dans le futur et ces motifs étaient présents dans toutes les cuisines du milieu du siècle : armoires en bois blond, comptoirs en Formica et poignées de tiroirs à chevrons. Les technologies et les appareils les plus récents étaient de nouveau au premier plan, non pas pour être rangés dans les placards, mais pour être fièrement exposés.
« Certains aspects de la cuisine du milieu du siècle dernier sont résolument en contradiction avec les tendances actuelles, en particulier le désir de mettre en valeur la technologie, que l’on évite autant que possible aujourd’hui », explique Sarah Archer, experte en cuisines anciennes et auteur de The Midcentury Kitchen : America’s Favorite Room, from Workspace to Dreamscape (La cuisine du milieu du siècle dernier : la pièce préférée de l’Amérique, de l’espace de travail à l’espace de rêve). « La cuisine de l’ère spatiale était une vitrine pour les gadgets, car c’était un moyen pour les propriétaires de classe moyenne de montrer qu’ils étaient branchés.
Les femmes de la maison devaient encore tout faire, y compris préparer le rôti pour le dîner ou l’aspic pour le déjeuner. Il n’y avait aucune honte à utiliser les derniers gadgets pour préparer un repas délicieux ou du moins intéressant. Les couleurs prédominantes dans les cuisines du milieu du siècle faisaient allusion, non sans subtilité, aux valeurs familiales populaires : le bleu robin’s egg, le rose layette et le jaune soleil contrastaient avec le bois plus « naturel » des armoires ou des poutres apparentes.
Années 1970 : kitsch exagéré
Dans les années 1970, les propriétaires ont cessé de s’intéresser aux appareils électroménagers et aux innovations technologiques. Au lieu de cela, la cuisine était un endroit où l’on se détendait avec des amis, en buvant du Tab et en écoutant Three Dog Night sur un 8 pistes. En termes culinaires, les cuisines kitsch des années 1970 étaient l’incarnation d’un délicieux ragoût : chaud et réconfortant, sans prétention.
« Je pense que les cuisines reflétaient vraiment la personnalité de leurs propriétaires à l’époque, et je pense que nous sommes tous d’accord pour dire que les années 1970 peuvent être considérées comme la décennie la plus merveilleusement voyante de toutes », déclare Elrod, l’artiste et le passionné de design à l’origine de Mexakitsch.
La palette de couleurs dominante des années 1970 était sans aucun doute un arc-en-ciel de teintes terreuses, mais même dans ces tons sourds, elles se détachaient sur des murs lambrissés et des armoires assorties. Les propriétaires chanceux découvriront peut-être que certaines de ces reliques subsistent dans leur cuisine : des fours muraux bruns encastrés comme la collection Coppertone de Hotpoint, des tables de cuisson Frigidaire en (vous l’avez deviné) vert avocat et des réfrigérateurs GE dans cet or vintage ensoleillé.
Il serait presque impossible d’omettre les accents folkloriques des cuisines des années 1970 sans y ajouter une touche de décoration et de style personnel. J’adore l’utilisation de plantes suspendues et de plantes grimpantes à cette époque », ajoute Mme Elrod. « En fait, j’apprécie le fait qu’il y avait beaucoup d’éléments de cuisine « suspendus » à l’époque : les suspensions de plantes en macramé, les lampes swag et les armoires flottantes me viennent à l’esprit. » Comme la plupart des décors de cuisine n’étaient pas statiques, les propriétaires pouvaient insuffler de la personnalité en ouvrant simplement une fenêtre et en laissant le vent souffler à travers une suspension en macramé.
Années 1980-1990 : le postmodernisme dans la ville
Le postmodernisme a commencé à prendre de l’ampleur dans les années 1980, et les intérieurs les plus à la mode se trouvaient dans les lofts de villes métropolitaines telles que Los Angeles et New York. La technologie progressant rapidement, les cuisines ont été conçues pour souligner l’avant-garde et la nouvelle intensité de la gastronomie domestique.
Lorsque l’on parle de design industriel ou « high-tech », cela implique beaucoup de chrome, de brillance et d’acier inoxydable », explique Rock Herzog, architecte d’intérieur chez Cocaine Decor. « J’adore l’aspect d’une cuisine qui semble appartenir à un chef professionnel qui a ramené chez lui des tables de travail en acier inoxydable et en a fait sa maison. C’est tellement élégant et sexy.
La fantaisie et la personnalité des années 1970 ont été mises de côté pour faire place à la texture sensuelle de l’acier brossé réfléchissant, à la présence et au sérieux d’un grand réfrigérateur à porte française avec un congélateur à tiroir inférieur et à des accessoires de cuisine qui imprègnent les lignes sensuelles du design italien, tels que les éclairages sur rail fixés au plafond. Le chrome, le cuir noir et les appareils électroménagers de haute technologie ont occupé le devant de la scène dans les cuisines postmodernes de style loft des années 1980 et 1990. « Il est tout à fait logique de penser à ces matériaux en fonction non seulement de ce qui serait beau dans ce type d’espace, mais aussi de ce qui était disponible pour l’utilisation », ajoute M. Rock. Le mélange élégant de métaux brillants et de briques apparentes brutes a permis d’éviter que les cuisines ne paraissent surchargées ou étirées.
Les années 2000-2010 : Une île à part entière
Dans les années 2000 et 2010, les cuisines se sont agrandies : avec l’agrandissement des parcelles et des habitations, elles pouvaient accueillir beaucoup plus de choses. Les îlots, véritables lieux de rassemblement dotés d’un vaste plan de travail, permettaient aux occupants de choisir entre la table de cuisine et l’oasis de granit. Pendant un certain temps, il semblait que l’acier inoxydable était la seule couleur acceptable pour les appareils de cuisine, et bien qu’ils aient d’abord eu l’air futuristes et brillants, ils finissaient toujours par avoir une sorte de bosse. Mais au moins, le réfrigérateur distribuait de la glace et de l’eau !
Peut-être était-ce l’influence de Sous le soleil de Toscane, ou simplement le romantisme des cuisines italiennes dans les tons de terre cuite. Quelle qu’en soit la cause, on a assisté à une évolution massive vers des tons de bois naturel (principalement du chêne couleur miel), parfois rehaussés par des surfaces stratifiées de couleur crème ou blanc cassé. Des bouteilles décoratives d’huile d’olive, des conserves de poivrons et de citrons ont été exposées à côté de tableaux d’affichage d’inspiration méditerranéenne fabriqués à partir de bouchons de vin usagés.
Aujourd’hui : lumineux et aéré
Nous sommes en 2023 et nous n’avons pas abandonné toutes les tendances des 20 dernières années. Il y a donc beaucoup moins de beige et de brun et d’inspiration toscane, mais vous aurez du mal à trouver une cuisine nouvellement construite sans un îlot de style cascade : ils sont élégants, sexy, généralement en marbre blanc, et souvent associés à une lampe suspendue industrielle minimaliste. Certaines des cuisines les plus populaires d’aujourd’hui tendent davantage vers la voie de la ferme moderne, avec de forts contrastes de marbre blanc brillant et de quincaillerie en métal noir mat.
À l’autre extrémité du spectre des tendances, j’ai vu beaucoup d’expérimentation avec des couleurs comme le jaune et le vert, des utilisations innovantes de contreplaqué ou d’aggloméré de couleur claire et, enfin, un retour à des appareils électroménagers colorés. Des marques comme Smeg et Samsung Bespoke vous permettent de renoncer à l’acier inoxydable et de personnaliser votre cuisine dans des teintes amusantes comme le rose cerisier ou l’orange mandarine.
« Le désir de couleur témoigne du passage de la cuisine d’un espace de travail à une pièce à vivre qui s’est imposé dans l’après-guerre et explique en partie le besoin de présenter les appareils électroménagers de manière décorative », explique Sarah. « Maintenant que les gens ont envie d’un style plus épuré et discret, la couleur d’un appareil électroménager fait une déclaration et place la cuisine dans un dialogue visuel avec le reste de la maison qui ne dépend pas d’un tas d’objets et de bibelots qui la gênent.
Et pour couper court à tout ce qui pourrait sembler trop démodé, des idées d’il y a un siècle font leur retour dans les cuisines d’aujourd’hui. « Les coins et recoins, moments d’humble intimité », explique l’architecte d’intérieur Hollie Velten de Spaces. « Nous sommes de fervents adeptes des tabourets, des petites pièces encastrées et des coins douillets qui invitent à l’interaction humaine et à l’expérience tout au long de l’enfance et de l’âge adulte.
Que vous préfériez les couleurs vives ou les tons gris, les cuisines modernes font la part belle à la lumière du soleil, grâce à de grandes fenêtres qui laissent entrer l’extérieur et favorisent la croissance de vos microgreens. Après tout, le plus important dans votre cuisine, c’est que vous en profitiez.
